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Se sei un esperto di animazione e design 3D, saprai già cos'è il rigging, ma se sei interessato ad immergerti in questo mondo o stai già iniziando, fermati e leggi questo post sul rigging, una tecnica che darà il tuo lavora molto nella vita ed è uno dei più comuni tra i professionisti.
Innanzitutto diciamo che il rigging è una tecnica di animazione che consiste nel dare packaging e struttura ai disegni. Grazie ad esso, si ottengono movimenti specifici e i designer possono controllare e muovere i vertici dei personaggi attraverso ossa o articolazioni. Il rigging è molto utile per animare qualsiasi tipo di disegno o progetto, e può essere applicato anche a videogiochi e film.
Se vuoi assicurarti una posizione nel settore dell'animazione, non perdere di vista la tecnica del rigging; Sarà la tua migliore lettera di presentazione per iniziare la tua carriera professionale in questo settore.
Il mondo dell'animazione ha conosciuto grandi progressi grazie alla tecnologia e al suo rapido avanzamento, che ha permesso la creazione di una vasta gamma di stili e un livello di realismo impressionante rispetto a dieci anni fa. In questo articolo, esploreremo come animare personaggi 3D, identificare i migliori programmi disponibili e fornire consigli di formazione specializzati. Non perdere questa occasione!
Questo processo è alquanto complesso, poiché richiede competenze tecniche che possono essere acquisite solo attraverso una formazione specifica che approfondisce i programmi di animazione più diffusi e la conoscenza della fisica in relazione al movimento degli oggetti.
Una volta stabilita questa base di concetti, dobbiamo realizzare uno schizzo 3D per iniziare con l'animazione. Con Blender o Maya, ai personaggi vengono applicati uno scheletro e delle articolazioni, e se parliamo di oggetti, verrà implementata una struttura. Con i programmi di animazione 3D puoi apportare modifiche a questi scheletri, ai parametri di rotazione e alle linee di movimento
Attualmente ci sono molti strumenti con cui è possibile effettuare il rig e che offrono risultati molto professionali. Vediamone alcuni!
Blender: questo è uno dei programmi open source gratuiti più completi in circolazione, che offre un'ampia varietà di funzionalità come modellazione, animazione, rigging, rendering, simulazione, compositing e tracciamento del movimento. Con gli ultimi aggiornamenti, sono stati aggiunti nuovi strumenti a matita Grease, che consentono di creare animazioni 2D e storyboard nello stesso spazio 3D. Inoltre, Blender ti consente di eseguire l'intero processo di post-produzione, incluso l'editing video, che aumenta la qualità finale dell'arte.
Autodesk Maya: questo software Autodesk è uno dei più utilizzati al mondo in tutti i tipi di studi di progettazione. Serve sia per la creazione dei personaggi che per la progettazione degli spazi. I rigger lo scelgono per le sue funzionalità avanzate per la modellazione di personaggi 3D, il rigging e l'animazione generale.
Autodesk 3DS Max: i professionisti che necessitano di un'opzione di modellazione più potente utilizzano Autodesk 3DS Max. Molti utenti lo preferiscono a Maya per la sua maggiore interoperabilità, il rendering veloce e la facilità di configurazione dei materiali
Se ti alleni nell'animazione dei personaggi e ti concentri sul rigging, queste sono alcune possibili opzioni di lavoro future.
Production design : quando hai già esperienza nello sviluppo di design e nell'animazione, sarai in grado di salire di livello ed essere la figura che unisce la regia e il dipartimento artistico. Sarai la massima autorità per prendere decisioni su aspetti del design come: forme, colori e stile di un film d'animazione.
Storyboard e animatics : questo professionista si occupa di tradurre la storia in immagini. D'altra parte, l'animatics si concentra sulla creazione di una versione cronologicamente ordinata della storia su una linea temporale. In questo modo, ottieni una visione chiara di come apparirà un film e cosa succede in ogni ripresa o scena.
Sceneggiatura del colore e chiave del colore : è molto interessante sapere come i colori influenzano la psicologia e le emozioni dello spettatore. Questo è un aspetto molto sottile della comunicazione audiovisiva, ma influenza la trama più di quanto pensiamo. Il copione a colori o sceneggiatura a colori è costituito da uno storyboard in cui vengono stabilite le scale cromatiche che parteciperanno alla produzione e quando lo faranno in base alla narrazione. Definisce la coerenza visiva tra l'atmosfera, i personaggi e la composizione nel suo insieme.
Character design : il character designer si occupa di interpretare la storia per vedere quali caratteristiche fisiche e psicologiche devono avere i personaggi per adattarsi perfettamente alla trama. Una volta che i personaggi sono stati concepiti, prendono vita attraverso la modellazione e l'animazione 3D dei personaggi.
Progettazione di ambienti e ambientazioni: non solo i personaggi sono canali della trama, ma anche l'ambiente contribuisce con molte informazioni alla storia con i suoi dettagli. Da un lato si creano i primi concept degli spazi in cui si svolge il film e dall'altro si realizza il disegno finale degli sfondi (noti anche come matte).
Character rigging : questo profilo è uno dei più complessi, ma anche uno dei più pagati. Partendo da un modello o scultura tridimensionale, i rigger creano una struttura di ossa e vertici per animare oggetti e personaggi.
Ora che conosci alcune delle opportunità professionali nel mondo dell'animazione, quale preferiresti?
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